Russische Tänze: Kazatchok, Khorovod, Kalinka und mehr

Ein Kosak springt mit angewinkelten Beinen und verschränkten Armen auf der Stelle, während ein Akkordeon das Tempo erhöht und ein Kreis junger Frauen in roten Sarafans sich um ihn dreht. Hinter diesem Klischee verbirgt sich ein riesiges Universum: Russische Tänze lassen sich nicht auf Kazatchok oder das Bolschoi-Ballett reduzieren. Sie bilden ein lebendiges Erbe, verwoben aus slawischer Folklore, Kosakentraditionen, ethnischen Tänzen aus dem Kaukasus und Sibirien und einer klassischen Schule, die der Welt Rudolf Nurejew und Maya Plisetskaia bescherte. Dieser Artikel bietet ein kulturelles Panorama traditioneller russischer Tänze, vom heidnischen Khorovod bis zu den Kazatchok-Sprüngen, darunter Kalinka, Troika, Yablochko, die kaukasische Lezguinka und das kaiserliche Ballett, mit einem praktischen Leitfaden zur Nachbildung der visuellen und musikalisch.

Ein Panorama russischer Tänze: von Folklore bis zum klassischen Ballett

Russland hat mehr als 190 offiziell anerkannte Völker, was erklärt, warum russische Tänze eher ein dichtes kulturelles Mosaik als einen homogenen Block bilden. In den meisten europäischen Ländern gibt es einen oder zwei Nationaltänze. In Russland gibt es mehrere Dutzend, verteilt auf ein Gebiet, das sich von der Ostsee bis zum Pazifik erstreckt. Es ist diese Vielfalt, die den Reichtum eines Panoramas Russischer Tänze ausmacht.

Um sich zurechtzufinden, unterscheiden wir drei Hauptfamilien:

• Populäre slawische Folklore: Khorovod (rund), Kazatchok (Kosakensprung), Kalinka, Troika, Barynia. Mündlich überlieferte Dorf- und Feiertagstänze, die dank staatlicher Ensembles wie Beriozka oder Igor Moiseyev erhalten geblieben sind.
• Tänze nicht-slawischer Völker: Lezguinka des Kaukasus, Sabantoui der Tataren, Iokhor der Burjaten, Pantomimentänze der Tschuktschen im hohen Norden, Ouerk-Kiafe der Kabardier und Balkaren.
• Russisches klassisches Ballett: kaiserliche Schule, gegründet im 18. Jahrhundert, formalisiert durch die Waganova-Akademie in Sankt Petersburg, verkörpert durch das Bolschoi in Moskau und das Mariinsky in Sankt Petersburg.

Diese drei Familien haben sich nicht in Silos entwickelt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts machten Serge de Diaghilews Ballets Russes in Paris eine Mischung aus Folklore und Avantgarde populär. Die Sowjetzeit institutionalisierte dann staatliche Ensembles, deren stilisierte Choreografien in der westlichen Vorstellung die bekannteste Version russischer Tänze etablierten. Um in dieses Universum einzutauchen, sammeln viele zunächst sowjetische Plakate.

Der berühmteste russische Tanz: Khorovod (rund)

Khorovod ist der älteste und symbolträchtigste russische Tanz und derjenige, der die Frage „Welcher ist der berühmteste russische Tanz?“ am besten beantwortet. Es handelt sich um einen Rundtanz, der Hand in Hand im Kreis getanzt wird, in einem langsamen bis mäßigen Tempo, mit charakteristischen ziselierten Schritten. Der Kreis bildet sich um einen zentralen Punkt (Baum, Feuer, Musiker) und seine Rotationsrichtung folgt der Bahn der Sonne.

Ein heidnisches Ritual, das zu einem Dorffest geworden ist

Bevor der Khorovod ein Unterhaltungstanz war, war er ein heidnisches Ritual, das Yarilo, dem slawischen Gott der Frühlingssonne, gewidmet war. Ethnographen dokumentieren diese kreisförmigen russischen Tänze aus dem frühen Mittelalter als Instrument des sozialen Zusammenhalts. Die Runde markierte die wichtigsten Momente des Agrarkalenders: Frühlings-Tagundnachtgleiche, Ende der Ernte, Gemeindefeste nach der Christianisierung.

Was an Khorovod auffällt, ist die kollektive und weibliche Dimension. Bei den Teilnehmern handelt es sich um junge Frauen, die in Sarafan (traditionelles Schürzenkleid) gekleidet sind und Kokochnik (gestickter, mit Perlen verzierter halbmondförmiger Kopfschmuck) tragen, manchmal ausgestattet mit einem roten Schal, den sie drehen. Die Männer schließen sich dem Kreis an oder lösen sich davon, um weitere virtuose Figuren vorzuführen.

Der russische Khorovod hat starke Wurzeln mit dem ukrainischen Tanz, was die Frage „Was ist der ukrainische Volkstanz?“ beantwortet. Die beiden Länder beanspruchen dieses gemeinsame slawische Erbe mit regionalen Unterschieden: nicht schneller in der Ukraine, unterschiedliche bestickte Kostüme.

Der Kazatchok und die geduckten Sprünge der Kosaken

Der Kazatchok ist der berühmte russische Hocktanz, bei dem Männer mit angewinkelten Beinen und verschränkten Armen in zunehmendem Tempo springen. Wir sehen es in Kriegsfilmen, Banketten und folkloristischen Aufführungen. Kazatchok (manchmal auch Kozatchok geschrieben) ist ein traditioneller Tanz ukrainischen Ursprungs, der historisch von den Kosaken praktiziert und ab dem 18. Jahrhundert in ganz Russland verbreitet wurde.

Der Rhythmus ist schnell, im 2/4-Binärtakt, und der Tanz ist um eine Sternfigur herum aufgebaut: die Prisiadka, dieser hockende Sprung, der eine enorme Entspannung der Oberschenkel erfordert. Der Tänzer geht in die Hocke, streckt ein Bein nach vorne, wechselt ab und springt wieder hoch. Je schneller das Tempo, desto akrobatischer wird die Prisiadka, bis zum spektakulären Sturz, der die Sequenz abschließt.

Die Kosaken von Don und Saporischschja entwickelten diese russischen Tänze als Demonstration der Männlichkeit in ihren Militärlagern. Die Prisiadka diente als Aufwärmübung, Training und Herausforderung zwischen den Fahrern. Mit der Sowjetisierung gelangte der Kazatchok in das Repertoire staatlicher Ensembles, was ihn auf Bühnen auf der ganzen Welt populär machte und den Kosaken zur visuellen Ikone russischer Tänze in der westlichen Vorstellung machte.

Was ist der Unterschied zwischen russischem Tanz und ukrainischem Tanz? Beide haben gemeinsame kosakenslawische Wurzeln, entwickelten sich jedoch nach dem 19. Jahrhundert deutlich weiter. Ukrainische Tänze (insbesondere Hopak) bevorzugen höhere Sprünge und Blumenstickereien. Russische Versionen von Kazatchok betonen Geschwindigkeit und kollektive Figuren in einer Linie. Liebhaber der Kosaken-Ästhetik finden diese Motive in den von der slawischen Militärkultur inspirierten Retro-CCCP-T-Shirts.

Kalinka, Troika und Jablotschko: beliebte russische Tänze, die zu Ikonen geworden sind

Kalinka, Troika und Jablotschko sind die drei populärsten russischen Tänze, die international am bekanntesten sind, auch wenn ihre wahre Herkunft oft unbekannt ist: Kalinka ist ein Lied aus dem Jahr 1860, Troika imitiert ein Dreispännergespann und Jablotschko wurde in der sowjetischen Marine geboren.

Kalinka: ein Lied aus dem Jahr 1860, kein tausend Jahre alter Tanz

Große Überraschung: Kalinka ist kein uralter Tanz, es ist ein Lied, das 1860 vom russischen Musiker Ivan Larionov komponiert wurde. Das in Saratow geschriebene Stück erzählt die Geschichte der Reifung einer slawischen roten Beere, Kalina (Viburnum). Das Lied wurde zum Standard populärer russischer Tänze und wurde von den Chören der Roten Armee und dem Alexandrow-Ensemble aufgeführt. Zu der sich steigernden Melodie entwickeln die Tänzer Paarchoreografien, unterbrochen von Taps und Prisiadkas, mit einer spektakulären Schlussbeschleunigung. Das Lied ist noch keine 170 Jahre alt: ein Beweis für die Stärke russischer Tänze, wenn sich die Folklore neu erfindet.

Troika: Drei-Personen-Tanz, inspiriert vom Drei-Pferde-Gespann

Troika bedeutet auf Russisch „Trio“ und bezeichnet zunächst ein dreiköpfiges GespannSteppe. Der Troika-Tanz zeigt einen Mann, der von zwei Frauen umgeben ist (oder umgekehrt), und reproduziert das Rennen eines Teams. Luftfiguren: gerade Schritte, enge Kurven, schnelle Übergänge in moderatem Tempo. Einer der beliebtesten russischen Tänze bei folkloristischen Ensembles, lesbar und leicht zu begleiten auf dem Akkordeon oder der Balalaika.

Jablotschko: der Tanz der Matrosen der Roten Flotte

Jablochko („kleiner Apfel“) wurde in der kaiserlichen Marine geboren und erlebte während der Sowjetzeit dank der Matrosen der Roten Flotte ihr goldenes Zeitalter. Schnelles Tempo, sogar sehr schnell. Die Matrosen tanzen in Formation mit gespreizten Beinen und klappern mit Absätzen und Sohlen auf dem Deck. Die Gesten ahmen maritime Bewegungen nach: Werfen, Seilhandhabung, Militärgruß. Einer der seltenen russischen Tänze, bei dem Frauen selten in der Hauptformation auftreten. Das Repertoire inspirierte zahlreiche Retro-Trikots der UdSSR aus der Ikonographie der sowjetischen Flotte.

Die Tänze der Völker Russlands: Lezguinka, Sabantoui und andere ethnische Schätze

Russlands ethnische Tänze umfassen Dutzende unterschiedlicher choreografischer Traditionen, von der kaukasischen Lezginka bis zum tatarischen Sabantoui, einschließlich des burjatischen Iokhor, des kabardischen Ouerk Kiafe und der Pantomimentänze der Tschuktschen im hohen sibirischen Norden.

• Lezginka: Kaukasischer Tanz aus Dagestan, Tschetschenien und Inguushien. Männlich, sehr akrobatisch wirbelt der Mann auf Zehenspitzen balancierend um die Tänzerin herum. Sehr schnelles Tempo, Percussion und kaukasisches Akkordeon. Lezguinka ist neben den slawischen der bekannteste ethnische Tanz in Russland.
• Sabantoui: Tatarischer Tanz im Zusammenhang mit dem gleichnamigen Pflugfest, das Ende Mai in der Region Kasan gefeiert wird. Keine Rhythmen von traditionellen Trommeln und Pfeifen, sondern eine kollektive und festliche Dimension.
• Iokhor: traditioneller Rundgang der Burjaten Sibiriens, in der Nähe von Khorovod, aber im Rhythmus buddhistischer und schamanischer Gesänge aufgeführt. Kreis, der Hunderte von Teilnehmern des mongolischen Neujahrsfests aufnehmen kann.
• Ouerk kiafe: männlicher Tanz der Kabarden und Balkaren des Nordkaukasus. Immer schwierigere Figuren, manchmal mit dem Schwert in der Hand, in einem symbolischen Duell.
• Tschuktschen-Mimetänze: Tradition aus dem hohen Norden Sibiriens, wo Tänzer Walfang, Wolfsangriffe und den Flug von Zugvögeln nachahmen. Sehr ausdrucksstarker Kehlkopfgesang.

Diese ethnische Vielfalt macht russische Tänze zu einem faszinierenden Objekt ethnografischer Forschung und einer Quelle visueller Inspiration. Russisch inspirierte Accessoires greifen oft die geometrischen Muster dieser Minderheitentraditionen auf.

Russisches Ballett und Startänzer: vom Bolschoi bis Rudolf Nurejew

Russisches Ballett ist die andere große Säule des russischen Tanzes mit drei historischen Institutionen (Bolschoi, Mariinsky, Waganowa-Akademie) und drei legendären Stars: Rudolf Nurejew, Galina Oulanowa und Maya Plissezkaja. Das russische Kaiserballett entwickelte sich im 18. Jahrhundert unter der Führung der Zaren, die italienische und französische Meister mitbrachten. Drei Institutionen strukturieren dieses Erbe:

• Das Bolschoi (Moskau): 1776 gegründetes Unternehmen, die größte russische Opernbühne. Repertoire: Schwanensee, Der Nussknacker, Don Quijote.
• The Mariinsky (Sankt Petersburg): Schwesterunternehmen des Bolschoi, noch älter in seinen klassischen Wurzeln.
• Die Waganowa-Akademie: Ballettschule in Sankt Petersburg, die die größten russischen Startänzer des 20. Jahrhunderts ausgebildet hat.

Rudolf Nurejew ist der berühmteste russische Tänzer der Geschichte. Seine Geschichte beginnt mit einer atemberaubenden Anekdote: Er wurde am 17. März 1938 in einem Transsibirischen Zug geboren, während seine tatarischen Eltern Sibirien durchquerten. Nach seiner Ausbildung an der Waganowa-Akademie wurde er zum Star des Mariinski-Theaters, flüchtete 1961 während eines Zwischenstopps in Le Bourget in den Westen, trat an der Seite von Margot Fonteyn dem Royal Ballet in London bei und leitete dann von 1983 bis 1989 das Ballett der Pariser Oper.

Zwei weitere Kardinalfiguren: Galina Oulanova, Bolschoi-Ballerina, die als die größte russische klassische Tänzerin des 20. Jahrhunderts gilt, und Maya Plisetskaia, Bolschoi-Star, bekannt für ihre Langlebigkeit (sie tanzte bis zu ihrem 70. Lebensjahr). Zuvor revolutionierten Serge de Diaghilews Ballets Russes die Pariser Szene zwischen 1909 und 1929 und brachten Strawinsky, Picasso, Cocteau und Nijinsky zusammen. Die Ästhetik von Vintage-Plakaten inspiriert immer noch die sowjetischen Sammlerplakate, die unter Liebhabern hängen.